Прекрасные отзывы зрителей и искусствоведов в прошлом году вдохновили авторов и любителей современного искусства на новые идеи и их воплощение в жизнь. В этом году в выставке участвуют 88 художников из 23 регионов России и Белоруссии. И она стала ещё ярче, географически масштабнее и эффектнее с эстетической точки зрения.
Организаторы подчеркивают, что цель проекта — продемонстрировать широкой аудитории всю красоту и динамику современного искусства, показать, что оно может быть понятным и доступным любому, даже неподготовленному человеку.
Некоторые работы проделали путь в 4500 километров, чтобы оказаться в экспозиции. На выставке представлено творчество авторов из Иркутска, Нижнего Новгорода, Уфы. Среди них, например, можно увидеть работы заслуженного художника Республики Башкортостан, заслуженного художника РФ, действующего директора Уфимского государственного художественного музея Айрата Теригулова. В экспозиции представлены три его работы.
— Выставка «Параллели» отличается разнообразием жанров и тем: живопись и графика, скульптура, художественный текстиль, декоративно-прикладное искусство. В этом году добавились новые направления и материалы для создания работ, и, конечно, можно увидеть разные редкие техники. Есть ручное ткачество, есть офорты в технике акватинты, для неё нужно специальное оборудование, — рассказывает куратор выставки Елизавета Кареликова.
Здесь можно встретить и необычные работы Стоса Карпова из Великого Новгорода. Этот эпатажный персонаж с необычным псевдонимом представляется первооткрывателем и руководителем двух направлений современного искусства, которые он называет яизмом и артлектрикой. По сути своей, его творчество — настоящая художественная медитация, которая сопровождается духовными практиками, музыкой, ну и, конечно, живописью.
Из белгородских творцов в этом году можно увидеть работы авангардиста Владимира Пронькина, Сергея Ильченко, а ещё Сергея Мордаса с его необычными и немного мрачными работами, которые расположились в зелёном зале «Родины». Все крупные инсталляции на выставке — авторства Анатолия Лукьянова.
В день вернисажа для гостей провели небольшие интерактивы. Необычный перформанс от Натальи Сухенко назывался «Краски моей души». Было подготовлено несколько прозрачных ёмкостей, в которые можно было поместить что-то прекрасное, чтобы поделиться с другими, или что-то неприятное, чтобы избавиться от этого груза внутри себя. Негатив символизировали, например, гвозди или глиняные кусочки. Но белгородцы на удивление наполняли свои баночки лишь прекрасным: блёстками, цветными нитями и пёрышками. Желающих было очень много, а самое приятное, что свою личную баночку с красками души можно было забрать домой. И взрослые люди с удовольствием забирали себе на память такие арт‑объекты.
На интерактивном стенде посетители маркерами писали пожелания друг другу и любимому городу. «Не сдавайся, родной!», «Всё выдержим», «Россия — для любви», «Искусство вечно!» — делились эмоциями гости в день открытия выставки.
Время показывает, что есть два параллельных пути развития искусства: современный, авангардный и классический, более привычный. Показать зрителю красоту одной из этих параллелей и связь со второй и является миссией данной выставки. Отдельно хочется отметить публику, которая пришла на вернисаж. Люди словно подобрались к самой сути «параллелей». Интеллигентные взрослые гости мило дискутировали с молодыми эпатажными творцами. Было ощущение, что они поняли смыслы выставки и, конечно, друг друга.
Экспозицию можно рекомендовать к посещению любому зрителю, ведь в тёмные времена искусство и красота — наши неотъемлемые спутники и маяки.
Ксения МЕДВЕДЕВА
ФОТО АВТОРА
